Met zijn Choreographic Objects nodigt de wereldberoemde choreograaf William Forsythe je uit om niet alleen te kijken, maar vooral om te doen. Zijn werken komen pas echt tot leven wanneer jij er actief, lichamelijk mee aan de slag gaat. Elk object schept een situatie waarin beweging de belangrijkste manier wordt om het werk te ervaren.
6 juni – 23 augustus 2026
‘Het lichaam is een denkend instrument’, aldus William Forsythe. De iconische choreograaf bedacht zijn Choreographic Objects als een reeks stellingen: elk object vormt een situatie waarin beweging de belangrijkste manier is om het te ervaren – hoewel je ook altijd anderen kunt observeren. Bij Voorlinden nodigt Forsythe je uit om te experimenteren, te reageren en te ontdekken hoe je lichaam door middel van beweging denkt.
Je kunt de werken altijd bekijken zonder actief mee te doen. Interactie met de kunstwerken is niet verplicht, altijd op eigen tempo en op eigen risico. Volg de aanwijzingen in de ruimte en van de museummedewerkers en let op jezelf en anderen om je heen.
William Forsythe, Nowhere and Everywhere at the Same Time, 2015 – Foto: © Dominik Mentzos
Beweging als kunstwerk
Soms reageer je op de Choreographic Objects van William Forsythe bijna als vanzelf, zonder erbij na te denken, geprikkeld door de duidelijke aanwijzingen van een object. Andere werken vragen juist om een bewuste wisselwerking tussen kijken, balanceren en keuzes om hun eenvoudige regels te volgen. Hoe verschillend ze ook zijn, geen enkel object stuurt je naar één vast resultaat. In plaats daarvan laten ze je zien hoe jouw lichaam reageert op ruimtelijke prikkels en op veranderende omstandigheden.
Jouw bewegingen – speels, voorzichtig of juist heel doelgericht – staan in deze tentoonstelling centraal. Door te bewegen, te testen en bij te sturen worden de reacties zichtbaar waarvoor de werken zijn ontworpen. Zo richten de Choreographic Objects je aandacht op de relatie tussen lichaam, ruimte en object – en wordt de ervaring zelf de plek waar het werk zich ontvouwt.
William Forsythe in samenwerking met Philip Bussmann, Additive Inverse, 2007 – Foto: © Dominik Mentzos
Over William Forsythe
William Forsythe (1949) wordt wereldwijd beschouwd als een van de meest vooraanstaande choreografen en staat bekend om zijn transformatie van ballet tot een dynamische kunstvorm van de 21ste eeuw. Als directeur van Ballet Frankfurt (1984-2004) en de Forsythe Company (2005-2015) ontwikkelde hij vernieuwende benaderingen van dans met een grote invloed op latere generaties. Naast zijn werk voor het podium verdiepte Forsythe de afgelopen 35 jaar zijn choreografische theorieën met installaties die hij Choreographic Objects noemt.
Header: William Forsythe, The Fact of Matter, 2009 – Foto: © Blaise Adilon